引子：我敢说这位歌者，是纯粹的。朋友推荐说，他的小学同学是做音乐的，在加拿大……出于礼貌，我们很耐心地听他的介绍。这使我感觉就是隔着一扇窗户，我们没有办法，感受这是一个他演绎的这样的世界。“视界”一首触及灵魂的曲风，象尖尖的针，刺进了皮肤，直到血色变成点燃的火，一明一暗的在独享的空间，微微闪着……如果你的眼睛只剩下黑暗是否更大的空间，推开是心底的阳光……内心的余音，分分秒秒，叩击着枯寂灵魂，描述灵魂的容颜，灵魂，到底有没有容颜？

视界是李曦（茜蹊逦）的首张专辑，其中收录的歌曲都是长久以来萦绕在她心中的旋律，浑然天成，非经验无套路。

在我眼中，这是一张货真价实且卓尔不群的原创作品集。说其货真价实是说作者对得起创作本身，对得起自己，毕竟听众才不在乎原创还是抄袭，不然好些人怎么红得了啊。但要说其卓尔不群就不能一言蔽之了。

首先，自然，好听。

音乐之于我，自然第一重要，自然才好听，好听必自然。为什么有些音乐使人感受强烈、无限逼近某种真实却无需任何定义和证明。置身其中，仿佛个体已经脱离宇宙和人类，成为自在的，圆满的，无需被求证的独一无二的存在。听起来太玄乎？举个例子，相信每个人都有这样的经历，当一个旋律响起，你立刻被带入到另一个情境之中，可能是过去的恋情，是美好的未来，是浩瀚的星空，是久违的朋友等等。为什么？这些陌生的音符是如何与你的意识勾连？如何能使你立刻摆脱眼前的苟且转而拥抱诗意的幻像？你为什么从不质疑这种感觉？所有的答案都在自然里。这和婴儿认为流水是最美妙的音乐并无二至，因为那是母体的回响，是自然之声。唯有自然的基石才能撑起音乐的殿堂。

为何说这张专辑自然？一方面可以援引开篇：浑然天成。我认为它摒弃了雕琢带来的浮夸；拒绝了精巧带来的虚弱；远离了经验带来的腐朽。以《视界》为代表的5首歌曲，仿佛是一气呵成，造作难寻，刻意全无。另一方面是言之有物： 如《视界》描述了作者对生命和认知本身的一种困惑，追问知性的去处；《决望的主妇》是对自己家庭角色的反思；《深渊的色彩》是爱的体验；《会跳舞的蜈蚣》是作者对钟爱的哲学进行的一场别开生面的消解和调侃。没有矫饰更不矫情。

第二，不庸俗。

“不被质疑的梦幻，怎值得付诸实践。你用什么样的成见，去改变谁的理念？”

多少人曾经的理想在岁月蹉跎之下，不知何时起竟已成了笑话。媚俗就和伪娘、拜金一样，是这个时代的特征。无力扭转乾坤，但求独善其身。冥顽不化的思想，注定让我对《视界》一见钟情。视界里没有光怪陆离，嬉皮笑脸，无病呻吟；也不会放低身段，点头哈腰，它总是与你四目相对，不卑不亢。时而安静地流泪，时而狂野地呐喊，时而深沉地思考，时而欢快地舞蹈；左之清丽独特的唱腔，给人一种强烈的出离感，似山间明月，石上清泉，对抗着山下的滚滚红尘。

最后， 不虚无，不妥协

“如果我的眼只剩黑暗，是否意味着更大的空间？”

视界的整体色调是灰暗的，但却没有一首歌是指向虚无的。有人说，生活已经哭叽叽的了，何必为难自己？殊不知，世间的喜剧都是悲剧的前奏，悲剧的背后才是人性的崇高，崇高的表象就是美。所以，美是指向绝望的。而悲剧是难以驾驭的，因为它直接指向了虚无，一切的意义都会被消解，人会在绝望中迷失。我喜欢视界的又一个强大理由，正是这种直视绝望，又不堕入虚无的执拗。

观察，如同时空曲隔般绝对的孤独，在边界绽放或湮灭！

我相信这张专辑就是作者最好的宣言——做有思想，有态度的独立音乐人，做有灵魂的音乐。（作者：尾行三姨）

尾声：我们也不能把类似的音乐作品和演唱者，定位成什么，这不符合这些音乐喧嚣中，不可复制的原创精神。因此只有喜欢，无需他求。在虾米音乐上，视界乃诛心首唱。