在中国的整个文明史体系里，有太多值得去解读、吸收、传承的设计，比如瓷器。我国古代除了陆上丝绸之路还有海上丝绸之路，海上丝绸之路主要是瓷器的外销。走海运就要经过南海、印度洋才能到达不同的国家。那么如何让易碎的瓷器保存完好呢？其实这得益于中国古代的一种生态包装设计。我们知道，在已发现海底的沉船中，经常有成千上万件的瓷器，这些瓷器保存得相当完好。《敝帚轩剩语》里记载：“每一器内纳少土，及豆麦少许，叠数十个，辄牢缚成一片，置之湿地，频洒以水。久之，则豆麦生芽。缠绕胶固。试投之荦确之地，不损破者，始以登车。”什么意思？就是捆扎瓷器之后要在瓷器的缝隙中放上沙土，再放上豆种和麦种，甚至草种，浇上水，让它成长。这些豆麦的枝叶就把瓷器的缝隙包裹得结结实实，缠绕得非常牢固。任凭风吹雨打，任凭车马劳顿，瓷器都会保存完好。所以，这种绿色生态的运输包装设计，体现了非常高超的设计智慧。还有包粽子的粽叶，那就是最好的生态包装。但在现代的生活中，这样的包装设计却留存得少之又少。

我们知道，在农耕时代，农业和手工业是支撑人类几千年文明的两大支柱产业。到了现在，全球都在思考一个新的问题，能不能用新的农业化体系，用新的自然生长方式来创造人类的未来。意大利米兰世博会的主题就是农业和粮食。在意大利馆我们可以看到，他们在思考如何用植物发电；美国和以色列馆在探索如何用垂直种植的方式得到更多的粮食；英国馆让观众体验蜜蜂的视角，他们的设计是想告诉人们，蜜蜂能活得好的地方，人类才能活得好。所以，全球不同的国家都在思考，如何用新的农业方式带来更多可持续化的生产方式、生活方式。

手工业和农业就像孪生兄弟，是人类文明体系中不可缺少的根基。在过去，不管是城市还是乡村，有很多走街串巷的手工艺人，比如，家里的瓷碗破了，有人会来锔碗，缝缝补补。其实这样的手工文化贯穿了整个人类生活。《考工记》里有一句话叫“知者创物”。这个“知”应该通“智”，智慧的“智”，换句话说就是有智慧者要善于创作、善于设计。被创造的生活器物是有品味的，是有智慧的，这样才能被人们所用，而不仅仅是用来摆设、装饰。

但现在，很多人对于手工文化的理解就是装饰品。很多人买家具，一看，紫檀的，好！买！为什么？因为能显示身份，不管功能，只要材料好就行。现代人眼睛里看到的都是物，这是很可怕的，甚至在文化上是一种很可悲的价值导向。所以我们要找回传统手工业的精髓，让这种精髓丰富我们的精神世界。

举个例子，日本有一位叫柳宗悦的人，被称为民艺之父。在一战的时候，大量的工业冲击了日本的手工业。过去人们所依赖的东西，突然之间被工业化给打断了，甚至消失了。柳宗悦意识到应该挽救这些民间生活中美的东西，于是他走遍了日本的乡村去收集、整理他们的民艺。现在在东京有一个民艺馆，里面收藏的器物会让你感到，它们的美学观念与中国的美学观念是一脉相承的。　　　　

后来柳宗悦的儿子柳宗理继承了他父亲的事业，他让那些在博物馆中的传统艺术和现代设计进行了有机的融合，让传统之美和现代生活之美统一了起来。这就是我们的近邻日本如何保护传统手工业的一个例子。

其实传统文化中优秀的东西不仅是把过去的传统符号搬到现在，那只是表面的传承。真正的传承是内在的精神与智慧传承。我们要用简约的，具有东方美学品位的设计作为设计价值导向。这种价值导向在当代，不只有亚洲设计师在做，欧洲的设计师也懂得如何从中国的生活美学里去吸取这样的智慧。

比如，丹麦的著名设计师汉斯·瓦格纳，他在五十年前设计了一把中国椅，是基于明朝的圈椅设计，那种简约之美成为世界设计史上的经典代表作。更重要的是他设计的中国椅一口气卖了五十年，现在还在卖，也就是说五十年前的设计到现在仍不过时。这样的设计才是真正好的设计，才是有价值的设计。但现在，人们的生活中充斥着大量的一次性的产品，大量地消耗着地球的资源。

我们看中国古代的设计，拿建筑来说，五台山还保留有唐代建筑，在北京，明代、清代留下来的老建筑更多，都有好几百年的历史。再说我们的民间仍然有很多的石雕、木雕，有很多的生活的器物还“活”在日常生活中，甚至是一个老的嫁衣能传好几代人。所以，中国文化的传承，对于人类生活文明体系的延续，有着非常重要的作用。

2015年北京国际设计周的经典设计奖颁给了中国高铁，因为中国高铁是集成创新的结果，也是大设计观念下的创新结果。它已经不是过去传统意义上的引进模式。什么是大设计？一言以蔽之，就是创意设计与相关产业的深度融合。（作者：曾辉　艺术设计策展人）