这是一篇应画家蒋登峰先生之邀时间很长还没有完成的文章，对我来说在很长一段时间里一直让人心存内疚而没能动笔。记得在四年前的一天，一位衣着朴素、中等身材的人来到我的办公室，说是受哪位高人所指来找管文化的领导和我，手里拿着一沓刚宣纸上画好的水墨素描的伟人肖像。此人的一番自我介绍首先让我一惊，后便产生了特殊的好感，他说自己是文县临江乡的农民，多年来一直在北京等地打工，并长期坚持给人画肖像等工作，从他所拿的绘画作品看，尽管在构图比例，伟人的神态上似乎差了点，但还是非常的不错。蒋先生的事迹一下子让我想起了我周围许多一直在土地上当农民，却一直对艺术始终痴迷追求的人，礼县的农民诗人南山牛，小楷书法家张林栋，西和县的农民作家沉静，书法家王映武，还有武都蒲池的一位坚持写歌曲200多首的杨发林先生，还有一些知名而未曾谋面的人，他们或者长年外出打工，或长期耕作在土地，或打工耕作相互兼顾，唯读不变的是他们对文学艺术、书画艺术的孜孜不倦的追求。他们的精神可谓顶天立地，让许多身居庙堂的专业人士汗颜。他们对艺术的痴迷尽管有时也带来家人的不理解，甚至许多冤屈，但总体上却也在其生活的大地上引起过不小的轰动，他们累并快乐地活着，甚至是痛并快乐地活着，周围人的冷潮热讽，世俗世界里家里人的不理解，都没有削弱他们对于艺术世界的强烈渴望与追求，他们的痴迷让人敬佩，我想首先应当对他们这种执著的精神致敬。

年近知天命之年的蒋登峰先生初中毕业后就辍学在家，因对绘画痴情，甚至到了痴迷的程度，先师从文县籍教授朱广贤（现居兰州）学习西方绘画的根基素描，后又一边耕作一边函授学习炭精画像，正是这几年刻苦追求和牛一样的钻研给他打下了绘画基础。上世纪九十年代，还很年轻的蒋登峰先生，为了生活在九寨沟、文县一带走村串户为老年人画肖像养家糊口。新世纪伊始，打工潮席卷祖国大江南北，登峰先生又先后去首都北京，在乾门、王府井、琉璃厂等地摆摊画像，此时随着他年龄的增长和在对艺术水平的不断提升，尤其是此时他也结识了聚集在北京的全国各地的流浪艺术家，随着交流的增加使之画艺精进。特别是后来他到琉璃厂有幸接触到了油画，并与之达成了共鸣，便开始学习，并对当代著名油画家靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、陈丹青、冷军等人的写实题材进行系统的学习和临摹，一条油画绘画的艰难探索之路便这样开始了，众所周知油画创作耗时多，造价大，这给他带来了很多困难，他的痴迷使他知难而进，在艰难的生活之余一再追求油画创作，并创作了大量的作品，5.12大地震后创作的《重生》在陇南画院展出并得到了市美协主席、书画院长崔鸿文先生的高度肯定。尤其是他创作的毛泽东、周恩来、朱德、刘少奇等老一辈无产阶级革命领袖肖像等作品更是引起了不少人的惊叹，从而再一次激起了人们对老一辈革命家的追思和敬仰。2013年后创作的《开国大典》、《一代天骄》、《习近平》等重大历史事件和领袖人物油画多次在省市县画展中展出并被收藏，他还成功地于2015年正月，在陇南白马文化旅游节上举办个人画展。然而，这些成就的取得伴随的却是一条艰辛的求知之路，登峰先生家境并不好，文县临江一带尽管属于白龙江流域，气候湿润、物产丰富，但山大沟深，人多地少，对于一个农民来说他并没有找到一条适合自己的生存之路，他生活窘迫，几尽放弃比自己亲人还亲的绘画。我曾几次说其一定要坚持，作为朋友，我们有时也无能为力，每每看见他在微信上转发一些近期创作的作品，我都会第一时间点赞支持。

我每一次都从他的绘画作品中读到他对生活无奈与绘画渴望的矛盾与犹豫，我突然想起了台湾作家张晓风的一句话“天地是有缺陷的，但缺陷造成了皱褶，造成了奇峰幽谷之美。月亮是不能常圆的，人生不如意事十常八九……” 这不正是当前登峰先生不如意生活的真实写照吗？也许只是他所造成的“奇峰幽谷之美”还没有被更多世俗的人发现而已。作为一个农民他也许是不合格的，因为他将精力没有放在土地而将绝大多数时间放在了画板上。

作为一个丈夫和父亲也许他也并不称职，因为他没能向周围的人一样让自己的家庭富足起来。而作为一个画家，他应该是称职的，他的画技不断进步，我们有理由相信他所受的苦将会照亮他走过的路，假以时日，必将会听到他的更多佳音。他以小女孩为题材的油画作品《期盼》被国家美术馆以3万元价钱收藏。为了生活他平时还要兼顾民间美术用品的绘画。近日，他的作品入选纪念董其昌诞辰460周年首届《香农杯》书画展。他又将家乡河道里的石头捡回画成一系列动物彩石作品，个个逼真传神，艺术的路子又拓展了一大步。

最后，按登峰先生的要求录明代著名画家徐渭徐文长的诗结束这篇文章，也许最能反映他今天的心态，也许才是登峰先生今天生活绘画方式的真正写照：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。（作者：沈文辉 中国民间文艺家协会会员、甘肃省作协会员、陇南市评论家协会副主席）